雄崗建設

本格魂 聯展
參展藝術家︰ 孫柏峰，陳香伶，陳淑媚，盧麗珠，王文德，曾琬婷，連宏珠

本格（ほんかく）是日語，來自推理小說，大意是最初、最原味，代表「正統」的意思。
在藝術的追求上，堅持扎實的基礎養成，以純熟古典技法作 為個人藝術創作之底蘊，
持續當代藝術探索的我們會稱為實力派藝術家。而這樣的藝術家，
並非 守舊、固執傳統，而是在原有的文化基礎上，再次探尋藝術的可能性。

此次精選藝術家作品，即展現這些實力派藝術家除了傳統雕塑技法外，
在各種多媒材ヽ素材的運用上，藝術家如何游刃有餘且言

恭喜 周子瑜 成交
入手雄崗信義美術館
購置高樓層一層一戶 大器格局
聚紳富│睦豪鄰
農16朝南帝王首排│33層SRC中鋼構
歡迎來與周子瑜當鄰居

預約賞屋專線: 07-5223938

感謝壹蘋新聞網 報導
壹蘋10點強打｜ 周子瑜1億高雄豪宅入手 逾150坪單層獨戶

波普控(POP CORN)聯展
展期:2023.01.10~02.28止

參展藝術家︰
范峻銘，劉育明，陳靜智，李麗真，賴芳玉，蕭聖健，馮順宏

策展人:范峻銘

在疫情的影響之下，我們的生活有了巨大的改變，居隔在家，成為不得已的日常，
無形中自然延續宅文化的蘊生，拜網路科技與直播媒體的發達，
讓我們得以度過彼此被迫分隔，卻又能持 續相連結的生活方式。

迴盪‧交織 聯展
Résonance et Fusion/ Épisode 2

參展藝術家:
Bing Chi Tsai蔡秉旂
Brigitte DHÔ布姬•朵
Christophe Chevance齊方斯
Dominique Landucci多明尼克‧藍杜契
Ivy Tsai 蔡欣娟
Liliane Danino莉莉安.達尼諾
Pierre Cerviotti皮耶.薩維提

本展源於2022年初「如有迴盪‧或有交織─相遇‧普羅旺斯 法國藝術家聯展」

時間未了-只是為了那些貯存更新
展出藝術家
尤寵惠 吳孟錫 張裴舫 陳艶皇 廖進祥 蒲宜君 賴新龍 謝其昌

策展/陸銘澤

策展概念:
哲學家柏格森(Henri Bergson)說時間是源自於人的內在，是更直觀的事物，不是時鐘所刻劃的時間，它屬於內在，是不可分割的， 時間是意識的綿延。他認為意識藉助於記憶 (memory) 而直覺 (intuition) 自身的綿延：記憶能將已發生之意識內容轉渡到現在，不僅保存了與過去事件有關的意識狀態，並且和與當下意識狀態相溶為一體。

「華夢心所」三人聯展
本期展覽「華夢心所」聯展，結合了三位不同創作風格的女性藝術家-吳筱瑩、胡采炘、羅祤絹，各自展現不同的內在情感及思惟，
將塵世繁華落在自我築起的夢裡，與心所想、所有一切的緣，盡在眼前，擺放在創作者各自的心靈深處！

創作者將「現實」與「夢境」的界線，「虛」與「實」的交錯，由心出發，向外展開心華世界的風景。

吳筱瑩從虛擬風景尋找與捕捉一種內心最真實的風景，它並非純然基於美感經驗與繪畫技巧的再造，
而在於反映情緒思想的混亂、省思、糾結、與釋放。

我們用感官體驗世界，為求在夢裡喚醒沈睡的靈魂。而藝術家曾英棟所追尋的桃花源展現於其作品，正似一股運行中的能量：
重回最初渾沌狀態，融會貫通生命的本質，將理性與感性合一，在自身運轉，也在夢境中流轉。

「桃花源裡」精選曾英棟五十五件作品，訴說尋覓夢境的過程，同時映照出其對自然的喜愛。
夢代表著人窮究一生追求的真理，那真理正是所有「合流」匯集之處，包括天地之合、陰陽之合、虛實之合；
而藝術家使用的愛與錢符號，亦是精神慾望與現實物質相對之合。

青藝力X雄崗美術館
青藝力於2021年嶄露頭角，公開徵選青年藝術家的明日之星，期望扶持高雄青年藝術家，帶動高雄藝術文化產值，培養青年藝術家。此次獲邀於高雄雄崗美術館展出，將由青藝力獲獎藝術家與優異青年藝術家聯合展演。此次展覽分為兩檔期，第一場展出的有青年藝術扶持計畫首獎謝秉勳、普普風藝術家洪浩澤、留日藝術家呂紀萱、書法藝術家鄭宇宏等人，展出時間為2/17-3/20；第二場由青年藝術扶持計畫得獎者張峻碩、楊婷羽、陳柏源、陳學儀、戴韻琪等人進行展出，展出時間為3/23-4/20，青藝力力於促進青年藝術家的發

眼睛雙瞳看不到的，快門一瞬卻化為另種永恆。
創作者:林登隆

集攝影書畫於一身之大家林登隆，浸淫跨領域藝術三十多載，
首度以攝影個展-築美-定格了「雄崗信義美術館」靈魂瞬間，勢將與這座崗石建築各留歲月不朽。
建築永遠是一件團隊共創作品，先經由建築設計與手感工藝完成一半；
但當矗立於城市地表之後，藝術行為並未停止，更延續了住民加入生活、節氣影響建築、與城市民眾的足跡留影…..等等，
這樣與時並行的延續共同創作，與其他藝術媒材、作品停在完成的那一刻大不相同。

藝術家戴明德展現了他薛西佛斯式（sisyphean）的生命狀態，
永不停歇的手稿實驗，無法停止的生命探索，透過大型畫布一個系列跟著一個系列。
策展人將他的行動力比喻為「感性的製圖機器」。
他認為：「機器的輸入需要仰賴操作者，而他想要成為一部「All in one」的製圖機器，
輸入及輸出都在知覺流轉之間，不需要插電且不會倦勤，用感性體驗生活，認真勤奮的繪圖。」

以『黑潮KUROSHIO』為主題往前追溯出序曲，將展開對『黑潮KUROSHIO』主題之探討。畫家本身在當代人類學、美學思緒延伸的重點—黑潮是以關注台灣本土環境為出發點，因為台灣是四面環海之島，我們對於所屬的環境必須更加關注，而『黑潮KUROSHIO』的主題正是影響我們人類的氣候變遷主軸。藝術家透過『黑潮KUROSHIO』結合藝術的主題，展現出它的美及對社會人文的關愛，讓人類更加關注且重視海洋面臨的問題。